写手招聘:古典时期的音乐发展

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罗森认为,他并没有努力去考察古典时期的音乐,而是专注于描述语言。在音乐方面,就像在建筑和绘画方面一样,当创造古典艺术的冲动最终消失的时候,关于古典艺术的原则已经形成了法典。人们努力恢复与风格和自由感相关的活力,但仅限于该时期的三位主要人物(Rosen, 1997)。这可以看作是一种老派的立场,关于成就,可以有最好的定义,音乐白话文。有一种潜在的可能性可以区分1770年的英语语言及其文学风格。然而,要在18世纪晚期的音乐语言和海顿所遵循的音乐风格之间划清界限,面临着更大的困难。如果这样做有什么值得麻烦的地方,那就值得怀疑了(Cliff, 2006)。

事实上,古典纹理有很多来源。在1984年,作者的忽视批评了埃里克魏玛的角色正歌剧虽然指出许多方面对海顿的工具性风格发展的歌剧内J.C.巴赫和Jomelli在十年内前海顿的作品33号。人们已经认识到,作品33是新的,因为海顿一直从节奏的心理动机,提供一个旋律的身份,同时一贯和谨慎地使用它们在伴奏和旋律。对于“单一创新仍然是经典对位的试金石”这一论断,人们缺乏足够的认识。对位的竞争自18世纪后期以来,德国在1801年被Triest作为一系列关于德国器乐创作的文章指出。


写手招聘 :古典时期的音乐发展

关于古典时期从什么时候开始是不可分割的,这一论点可以达成一致意见,在具体的尊重方面有充分的理由,但忽略了一些次要人物。人们对两种不同的历史观进行了部分的思考,但并非完全不相容(Rosen, 1997)。对于一些学者来说,历史是可以被记住的,只要他们愿意放下传统的思想,就可以被记住。另一些人表示愿意恢复实际的混乱,关于事件发生前的年龄或当时被认为值得回忆的个人。第一类可以被认为是重复以往历史学家工作的沉闷元素,其中涉及到一些细微的变化(Fisher, 1992)。历史学家在改变这些观念方面做出了贡献。

在发音方面,从18世纪开始,时期的乐句有助于给音乐属性带来大约两种基本的变化。一个人可以被认为是高度的,对对称的敏感和压倒性的,而第二个涉及节奏的织体在主要的品种之间有不同的节奏,不是重叠或对比,而是在彼此之间容易和逻辑地传递。经典周期的主导对称性来自于周期属性。这是一段时间,在节奏上施加一个更慢更大的脉冲,同时只涉及两个必要的措施,以理解音乐的节奏,同时确定重拍。因此,有一个相当对称的短语结构是必要的听力和感觉广大公众(Rosen, 1997)。对物品的偏好会导致与对称结构相关的审美需求的增加。当主要考虑的是节奏的流动,如在高巴洛克的情况下,有必要在一个重要的方式平衡短语。

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